Gracias por visitar mi blog. Es un aliciente muy grande para mí, saber que cada día hay quienes observan mis trabajos, o leen algo de lo que he escrito. Todo lo hago pensando en la responsabilidad que eso significa: influir en algo, aportar una idea a alguien, con todo lo que ello puede implicar. Lo hago, no obstante, con la conciencia tranquila pues “Nunca perseguí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción…”
Creo que la inmensa mayoría de la gente es buena y en base a ello la humanidad ha llegado a donde está. Y si bien es cierto que vivimos en una época de profunda crisis provocada por el egoísmo de unos pocos, donde está en juego la integridad misma del planeta y por ende, de la humanidad, las mujeres y hombres justos y de buen corazón que pueblan el mundo, asumirán la resposabilidad que les toca para poder superar el trance.
C.M.V.
Carlos Medina Viglielm
Maestro de música, escultor retratista, pintor, escritor.
Mis días, mi formación, mis obras, mis ídolos.
Nací en el milenio pasado en Montevideo en 1948 y soy de Tauro.
Soy uruguayo, nacionalizado sueco.
Además del español hablo los idiomas sueco e italiano y me comunico con bastante éxito en inglés, francés y portugués.
Tengo formación profesional en la música, en la madera y el metal.
Soy maestro de música y compositor desde 1965. Comencé con trabajos de escultura en madera en 1970. Diez años después incursioné en la literatura, publicando mis primeros trabajos en Suecia, donde estuve radicado durante 18 años. (He publicado diversos trabajos periodísticos y literarios en Suecia, España, Venezuela, Cuba, México, Argentina, Chile y Uruguay) En Suecia recibí formación en Matricería (mecánica de presición, fabricación de matrices y moldes, tratamiento de metales), en dibujo técnico, teatro, fotografía, e impresión gráfica.
De regreso a mi país, realicé un curso práctico en fundición de bronce (Fundición Laborde). Trabajo como docente en talleres de música y canto en la Enseñanza Secundaria y Terciaria, continúo publicando trabajos periodísticos y literarios y dedico gran parte del tiempo al diseño y la creación plástica.
Soy miembro de la Asociación General de Autores del Uruguay desde 1976, donde he registrado textos, temas musicales y tres obras de teatro: "Clase de Fotografía", "El mensajero de Beirut" y "Orión y las tres Marías" (Ver resumen más abajo).
Tengo algunos premios: de música en 1969 en Montevideo (por canción inédita), de fotografía en 1989 (Génova, Italia), un premio literario en 1996 en Montevideo (Narrativa) y un premio en escultura en el 2005 en el XIV Salón de Artes Plásticas del Proyecto Cultural Sur (Brasil).
Hay tres esculturas importantes mías en tres plazas de la ciudad de Montevideo.
He musicalizado poemas de José Martí (Cuba) , Roque Dalton (El Salvador) , Artur Lundkvist (Suecia) y Ademir Antonio Bacca (Brasil), la pieza "La Calesita rebelde" del uruguayo Mauricio Rosencoff (Suecia 1979), la pieza "Mustafá" del argentino Discépolo (Suecia 1979), un documental sobre el escritor sueco Artur Lundkvist (Suecia 1991), y un documental sobre Ingmar Bergman, dirigido por la cineasta sueca Karin Rydholm (Uruguay 2005).
Mis ídolos son María Magdalena (María de Magdala, la mismísima), Sandra Bullock, Ana Belén y Annie Lenox por un lado y Don Quijote, Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Oscar Niemeyer, Santiago Calatraba, Beethoven, Los Beatles, Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ruben Rada, Antonello Venditti, Andrea Bocelli, Chico Buarque, José Martí , Marcos Ana, Gabriel García Márquez, Artur Lundkvist y Jan Guillou.
Musiklärare, skulptör, konstnär, förfatare.
Mina dagar, min utbildning och mina idoler.
Jag föddes under förra årtusendet,i Montevideo, 1948 i Oxens tecken. Jag är uruguayare och svensk medborgare. Förutom spanska talar jag svenska och italienska och kan kommunicera bra även på engelska, franska och potugisiska.
Jag är utbildad musiklärare,1965,samt trä- och metallarbete. Började med skulpturarbete 1970. Tio år senare började jag ägna mig åt litteratur och jag publicerade mina första arbeten i Sverige, där jag var bosatt i 18 år. Jag har allt sedan dess publicerat diverse journalistiska verk i Sverige, Spanien, Venezuela, Kuba, Mexico, Chile och Uruguay.
I Sverige utbildade jag mig till Verktygstillverkare (AMS) och studerade även teater, fotografi och grafiskt tryck.
Medlem i Uruguays Allmänna Skaparförbund (AGADU), sedan 1976. Har registrerat både texter och sånger samt två teaterpjäs: "Clase de fotografía" (Kurs i fotografi), "El mensajero de Beirut" (Budbäraren från Beirut), och "Orion y las tres Marías".
Har musiksatt dikter av José Martí (Kuba), Roque Dalton (El Salvador), Artur Lundkvist (Sverige) och Ademir Antonio Bacca (Brasilien) en dokumentärfilm om Artur Lundkvist (Sverige 1984) och en dokumentärfilm om Ingmar Bergman, redigerat av Karin Ridholm (Montevideo 2005).
Några priser: Musikpris (sång) Montevideo, 1969
Fotografi, Genova 1989.
Litteratur (Novell) Montevideo 1996
Skulptur Brasil 2005.
Har tre viktiga skulpturer på tre olika torg i Montevideo, Uruguay. En skulptur i Havana, Kuba och en annan i Brasilien.
Tillbaka i Uruguay (1994) gick jag i en praktikkurs i bronsgjutning (Laborde Gjuteri)
Jag jobbar numera som lärare i musik och sång på verkstäder och på gymnasieskolor. Jagfortsätter med journalistiken och litterära verk (prosa och poesi) och ägnar en stor del av min tid åt design, skulptur och måleri.
Mina idoler: Maria Magdalena (Maria från Magdala, Just hon!), Sandra Bullock, Ana Belén och Annie Lenox, Don Quijote, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Oscar Niemeyer, Santiago Calatraba, Beethoven, Beatles, Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ruben Rada, Antonello Venditti, Andrea Bocelli, Chico Buarque, José Martì , Nicolás Guillén , Gabriel Garcia Marquez, Marcos Ana, Artur Lundkvist och Jan Guillou .
Maestro de musica, compositore, scrittore, scultore, pittore.
La mia vita, mia formazione, mie opere, miei idoli.
Sono nato nel millennio scorso, a Montevideo (Uruguay) nel 1948, sotto il segno del Toro.Sono uruguayano, ma ho anche la cittadinanza svedese. Sono nipote di Federico Viglielmo, un musicista emigrante piemontese.
Oltre allo spagnolo, parlo anche lo svedese, l’italiano e parlo abbastanza bene inglese, francese e portoghese.
Ho una formazione professionale in materia di musica, legno e metalli.Sono maestro di musica dal 1965 e compositore. Ho iniziato con il lavoro di scultura in legno nel 1970. Dieci anni dopo, ho iniziato con la letteratura, pubblicando miei primi lavori in Svezia, dove ho vissuto per 18 anni.
Ho pubblicato diverse presentazioni letterarie e giornalistiche in Svezia, Spagna, Venezuela, Cuba, Mexico, Argentina, Cile e Uruguay.
In Svezia ho ricevuto una formazione in materia di meccanica di precisione, fabbricazione di matrici e formi, fisica di metalli, disegno tecnico, teatro, fotografia e stampa grafica.
Quando sono ritornato nel mio paese di origine ho ho ricevuto formazione in materia di fusione di bronzo (Fundición Laborde Montevideo). Oggi lavoro come insegnante e direttore di Coro in diversi istituti di Inegnanza mezza e terzza, continuo a pubblicare presentazioni letterarie e giornalistiche e dedico gran parte del tempo al disegno e la creazione plastica.
Dal 1976 sono membro della Associazione Generale di Autori dell’ Uruguay (AGADU), dove ho registrato testi, diverse canzoni e tre opere di teatro: "Clase de Fotografía", "El mensajero de Beirut" e "Orión y las tres Marías".
Ho ricevuto alcuni premi: per composizione musicale in 1969 a Montevideo (Premio canzone inedita), di Fotografia nel 1989 a Genova, Italia (Festa Nazionale de L’Unita), un premio letterario nel 1996 a Montevideo (Narrativa), e un premio di Scultura nel XIV Salón de Artes Plásticas del Proyecto Cultural Sur (Brasil 2005).
Ci sono tre mie importanti sculture in tre piazze di Montevideo.
Ho realizzato la colonna sonora di diversi poemi di Josè Martì (Cuba), Roque Dalton (El Salvador), Artur Lundkvist (Svezia) e Ademir Antonio Bacca (Brazil), la opera teatrale “La calesita rebelde" del uruguayano Mauricio Rosencoff (Svezia 1979), la opera "Mustafá" del argentino Discépolo, (Svezia 1979), un film documentale verso il escritore svedeze Artur Lundkvist (Svezia 1991) e un film-documentario verso il direttore di cinema Ingmar Bergman, sotto la regia della cineasta svedese Karin Rydholm (Uruguay 2005).
I Miei idoli sono: Maria Magdalena (Maria da Magdala, la stesissima), Sandra Bullock, Ana Belén y Annie Lenox, Don Quijote, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Oscar Niemeyer, Santiago Calatraba, Beethoven, Beatles, Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ruben Rada, Antonello Venditti, Andrea Bocelli, Chico Buarque, José Martì , Nicolás Guillén , Gabriel Garcia Marquez, Marcos Ana, Artur Lundkvist e Jan Guillou .
Con mis teclados trabajé a partir de 1982 como músico acompañante del cantautor uruguayo Anibal Sampayo en diversas giras internacionales (Italia, Dinamarca, Luxemburgo, Alemania, Canadá, México y Cuba). De igual manera acompañé en una de sus giras por Suecia, a José Carbajal "El Sabalero". A partir del año 1983, me he presentado también como cantautor solista en diversas giras internacionales (Suecia, Dinamarca, Italia, Grecia, Luxemburgo y Cuba).
El Sabalero. Grafito 40x33 cm (detalle)
Lo que más me gusta es tener éxito y para mi
Tener éxito es sentirse amado
Las llaves del éxito y del corazón son la misma
No se puede comprar ni prestar
Aunque hay quienes la roban
Unos pocos llegan a ser tan amados,
Que obtienen el éxito máximo:
La llave de la inmortalidad. Como el Nazareno, Como el Che.
Escrito por esculturasmedinvig el 17/05/2006 15:02 | Comentarios (6)
Autodidacta. Me inicié en la escultura como hobbie a finales de los '60. En 1973 comencé a trabajar en talleres en los cuales se fabricaban muebles de estilo, junto a artesanos y escultores españoles e italianos. En 1976 debí ausentarme del Uruguay. A mi regreso en 1994 retorné poco a poco al oficio recibiendo trabajos cada vez más importantes.
Rodney Arismendi
Escultura en bronce de 1 m. de altura.
Amplicación del original realizado por el escultor uruguayo Armando González.
Obra realizada en el año 2003 y ubicada en el espacio del mismo nombre,
a la entrada de la barriada del Cerro en la ciudad de Montevideo.
El Che
Original en arcilla realizado en el año 1997
Ernesto Che Guevara. Busto en bronce descubierto el 8 de octubre de 1998 en la
plaza que lleva su nombre, ubicada en el Cerro de la Ciudad de Montevideo. (Altura 60 cm.)
Una réplica de esta obra fue descubierta en la Ciudad de la Habana, en el Hall de
Radio Habana Cuba, el 3 de diciembre de 2005, por Alberto Granado, quien fuera
compañero de viaje de Gevara, en su primer viaje por Sudamérica. Al ver la imagen de su amigo, Granado manifestó: "Es así que recuerdo al Che".
Escrito por esculturasmedinvig el 16/05/2006 15:14 | Comentarios (1)
Busto original en yeso del cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa.
Realizado en el año 2000. (Altura 60 cm.)
Nota: A ocho años de su realización, queda el original en yeso, a disposición de aquellos (personas o asociaciones), que quieran llevar la obra al bronce, con el sólo costo de la fundición y eventual traslado a cualquier parte del mundo.
Aparicio Saravia. Bajo relieve.(diám.16 cm)
Busto de Olof Palme en la plaza del mismo nombre,
Montevideo. (Altura 60.cm)
Original en yeso
Descubrimiento del busto a Olof Palme
Carlos Medina Viglielm junto a Thomas Palme (primo de quien fuera Primer Ministro de Suecia), en la noche del descubrimiento del busto, el 28/2/2005.
Joakim Palme, hijo del Primer Ministro sueco y Carlos Medina V. en Montevideo,
en marzo del 2006.
La mano
Lo más duro
Lo más tierno
La herramienta
Que busca
Que siente
Que separa
Que une
Que señala
Que indica
Que detiene
Que alienta
Que cultiva
Que cosecha
Que dibuja
Que escribe
Que moldea
Que amasa
Que acaricia
Que golpea
Que protege
(lo más sagrado)
Que lastima
Que mata
Que arma
Que desarma
Que forja
Que hace
Al hombre
Lo más duro
Primera obra de la serie. Realizada en el año 2001. Madera de Curupay (mano),
Lapacho (base) y acero inoxidable. Dim. 20 cm. x 20 cm. x 40 cm.
Obra premiada en el XIV Salón de Artes Plásticas del Proyecto Cultural Sur, celebrado en la ciudad de Bento Gonçalves, Brasil, en octubre del año 2005.
(Expuesta actualmente en España - 2009)
Preludio - Curupay (mano) cedro, haya y cobre. 2009
Ancho 40 cm. largo 48 cm.
(Expuesta acualmente en España - 2009)
SIDA (O, El amor condenado)
Realizado en hierro y madera de curupay (altura 80 cm.)
Obra en propiedad del Proyecto Cultural Sur (Brasil)
SIDA (detalle)
Metamorfosis o, Del ser humano al rostro de piedra.
(Expuesta actualmente en España - 2009)
Realizado en granito gris y madera de curupay.
Altura (desde la base) 42 cm.
El amor en tiempos de cólera
Foto: Karin Rydholm
Realizado en fibra, hierro y madera de
cedro en abril del 2006. Altura 20 cm.
"Proyecto de viaje"
Madera (lapacho y cedro) Altura 59 cm., ancho 56 cm. prof.19 cm.
Proyectos
Monumento en homenaje a Harald Edelstam.
El día 3 de diciembre del año 2005 se inauguró en la ciudad de Montevideo el Parque Lineal Harald Edelstam, en homenaje a quien fuera embajador de Suecia en Chile en 1973. Edelstam, con una notable historia de vida de lucha contra el fascismo, rescató, a riesgo de su propia vida, a más de 40 uruguayos del Estadio de Santiago de Chile, prisioneros de la dictadura de Pinochet.
El parque que hoy lleva su nombre, está ubicado a orillas del arroyo Miguelete, entre las calles Pablo Zufriategui y Uruguayana.
Parque lineal Harald Edelstam
Boceto del monumento, mural con bajorelieve, a realizar en mármol.
Monumento en homenaje al Gral. Líber Seregni
Líber Seregni - Arcilla - oct.2006
Liber Seregni - Yeso - altura 43 cm.
(Parte de un proyecto de monumento de cuerpo entero.)
Proyecto de escultura en homenaje a los Detenidos Desaparecidos de todo el Continente. Intendencia Municipal de Montevideo, julio del 2009.
Boceto
"El rostro de los desaparecidos" (maqueta - altura 22 cm)
“Elrostro de los desaparecidos”.
Fundamentos de la propuesta.(Memoria descriptiva)
El motivo del monumento, el objetivo deque el mismo tenga, tanto una intención de perdurar, como un alcance continental, indican fuertemente hacia un diseño figurativo clásico.
El mismo lugar elegido para sucolocación, los materiales y diseño utilizados en laconstrucción del mismo, a lo que debe sumarse el hecho de que el espacio haya sido ocupado por una obra clásica, nada más y nada menos que “El David” de Michelangelo, señalan en la misma dirección.
Resuelto el estilo, se abordan las formas, el objeto. Sin dudas, pensando en los detenidos desaparecidos, más allá de que sus edades hayan sido diversas, nos llegan las imágenes de jóvenes. Imágenes que también llegan, por otra parte, de las ideas renovadoras que aquellos jóvenes -de edad o no-, abrazaban.
Al quedar firme la imagen de la juventud, queda igualmente firme la imagen del joven y de la joven, que inmediatamente anuncian la unidad y la concordia. El monumento representará entonces, la juventud, la flor de la sociedad.
¿Cómo, entre todas las queridas imágenes portadas por las madres, padres, hijos, hermanas y hermanos de los detenidos desaparecidos en cada marcha, elegir los rostros para nuestra escultura?
Se ha visto esa imagen en los noticieros y en la prensa ya por decenios: personas con máscaras blancas, sin rasgos y personas portando las fotos de sus familiares desaparecidos.
La elección fue, sin embargo resuelta fácilmente. El joven y la joven que, llevados al bronce, revelan su identidad al quitarse las máscaras sin rasgos, sin ninguna duda, deben ser las de los dos jóvenes más queridos y más conocidos del continente. Desaparecidos durante treinta años y reencontrados: Ernesto Guevara y Haidé Tamara Bunke.
Sin duda alguna como que, sin duda alguna los jóvenes de edad y de conciencia que fueron detenidos y desaparecidos a lo largo y ancho del Continente, lo fueron por haber seguido los pasos del Che y de Tania.
Así que los rostros de la escultura estarán inspirados en el joven Ernesto y la joven Haidé Tamara.
Sus cuerpos lucirán una insinuada desnudez que, por un lado aproximarán el diseñoa lo clásico, resaltando la belleza de la juventud pero, por sobre todo, significará la vulnerabilidad física, a laque en forma intrépida, nuestros queridos jóvenes se expusieron.
La insinuada desnudez no llegará a los pies. El calzado simbolizará la carencia de vacilaciones al elegir el camino que nuestros jóvenes tuvieron.
Los jóvenes estarán unidos de la mano como avanzando hacia el reencuentro y hacia el futuro. La mano de ella no estará entrelazada a la del joven, sino que estará como prestando apoyo y ese es el objetivo: simbolizar el el apoyo y la entrega de las mujeres en la causa.
Sus rostros estarán iluminadospor una tenue sonrisa. Una sonrisa dolorosa pero sonrisa al fin. Porque nuestros jóvenes fueron desaparecidos pero no fueron vencidos. Y algunos de sus asesinos, repudiados por todos los hombresy mujeres honestos del mundo, cumplen penas de cárcel por sus crímenes.
Las bases rectangulares sobre la que estarán las esculturas, estarán inclinadas hacia delante por dos razones: para dar una mayor impresión del avance, y para que los rectángulos oscuros (bronce), se destaquen sobre el suelo gris claro (hormigón) y puedan verse claramente (dada la altura del lugar), pues recordarán las fatídicas fosas abiertas en búsqueda de cuerpos.
Por último: Lás máscaras sin rostro que ambos portaran serán de bronce bruñido(dorado), de manera de destacarlas y será tal vez, el único mantenimiento que, de año en año, habrá que hacer a la escultura.
Nota: El jurado, formado en su mayor parte por arquitectos, optó por una obra asbtracta, a realizar en plástico, denominada "El río de la vida. Un lugar para la horación", del diseñador Daniel Escardó.
Escrito por esculturasmedinvig el 16/05/2006 15:11 | Comentarios (1)
Un joven libanés, asilado en Suecia, se encuentra una noche al salir de una fiesta, con un oscuro personaje que no es otro que un mensajero de la muerte. El mensajero, encarnado en un hombre viejo (que para nada se mueve como tal), viene en busca de un alma. Al percatarse, el joven, intentará impedir sus propósitos. Será una contienda despareja en la cual el joven se encontrará solo, acusando al mundo por no querer involucrarse.
Es una obra escrita en Estocolmo en 1982 (ocasión de la terrible Guerra en el Líbano), dirigida principalmente a jóvenes adolescentes.
La obra fue estrenada 24 años más tarde, el año 2006, (en ocasión de otra guerra en El Líbano), en el “Festival de Teatro leído”, que organiza anualmente la Fundación Lolita Rubial, con sede en la ciudad de Minas, Dpto. de Lavalleja, Uruguay, por el grupo “Andamios”, dirigido por la Profesora Patricia Ferrari.
Clase de Fotografía
Un periodista y fotógrafo, de unos cincuenta años de edad, conversa una tarde en el bar al que asiste regularmente, con su amigo el mozo que lo atiende. Este, que ha recibido una vieja cámara, solicita al fotógrafo le de algunos conocimientos de fotografía. El fotógrafo no solo le habla del arte fotográfico sino de los grandes temas del mundo y además, comparte con su alumno un dramático secreto.
Esta obra está dedicada a la memoria del fotógrafo argentino José Luis Cabezas, asesinado en enero de 1997.
“Clase de fotografía” fue leída en el Festival organizado por la Fundación Lolita Rubial por el grupo teatral anteriormente mencionado y luego representada en el Teatro Politeama de la ciudad de Canelones, Uruguay en el año 2007.
Orión y las tres Marías
Es la historia de tres mujeres jóvenes de la época actual, que tienen más o menos la misma edad, y que se llaman María. Una historia se desarrolla en un barrio de clase media de Montevideo, otra en la franja de Gaza, Palestina y la tercera, en una población judía, cercana a Gaza. El gigante Orión, cazador,ascendido a las estrellas (admirado), supuestamente convertido en una constelación, sigue de cacería. Las Tres Marías, tres mujeres, siguen formando el cinturón donde lleva su espada.
Es una pieza escrita en su mayor parte para ser representada como un monólogo por una actriz; un humilde homenaje a las mujeres, objeto, a lo largo de todos los tiempos, de tanta desigualdad y sufrimiento. La obra señala también, la necesidad de una mayor solidaridad con su genero, por parte de las mismas mujeres.
Poemario presentado en la ciudad de
La Habana, en agosto de 1992.
Poema
A una raíz de té china en forma de león.
Temen tu garra los malvados,
Y se alegran los buenos con tu gracia.
Lo mismo
oir quisiera
de mis versos.
Bertolt Brecht
A veces
en un cuaderno escribimos
lo que pensamos
lo que soñamos
y no decimos:
un puñado de ilusiones
algún obstinado antojo
de días de amor o enojo
y lo mostramos, o no,
o lo cantamos
o lo guardamos, pues duele,
y le llamamos poema.
Hay veces
que no escribimos
en un cuaderno
lo que pensamos
si alguien nos pisa
las ilusiones
si alguien arrasa
un campo de flores
nuestras o no
pero nos duele
y lo decimos de frente
a eso le llamo
a eso le llamo decencia.
Montevideo Estocolmo julio del '82
(Canción, candombe)
Ay Montevideo
cuando yo te veo
en mis sueños.
Es una tarde de sol
y canta mi corazón
bajo tu cielo.
Aquella muchacha que una tarde encontré
quedamos de vernos en la rambla, después.
Pero un pájaro metálico robó
su corazón, quien sabe si espera,
que vuelva otra vez a sonreírle
mi amor.
Ay Montevideo
cuando yo te veo
en mis sueños.
Voy por el centro
cruzo tus calles
bajo tu cielo.
Aquellos amigos compartiendo el café
del Sorocabana salían después
trazando en el aire su sonrisa no están.
Despierto añorando y quiero volver
a brindar con ellos por los sueños
otra vez.
Para ver más escritos, ver www.artecomunicarte.com - Literatura - Carlos Medina Viglielm
Escrito por esculturasmedinvig el 03/05/2006 15:12 | Comentarios (1)
Con mis teclados trabajé a partir de 1982 como músico acompañante del cantautor uruguayo Anibal Sampayo en diversas giras internacionales (Italia, Dinamarca, Luxemburgo, Alemania, Canadá, México y Cuba). De igual manera acompañé en una de sus giras por Suecia, a José Carbajal "El Sabalero". A partir del año 1983, me he presentado también como cantautor solista en diversas giras internacionales (Suecia, Dinamarca, Italia, Grecia, Luxemburgo y Cuba).
